Ação: Arte do Ator em Revista

UMA AULA COM MICHAEL CHEKHOV

Hugo Moss — 2021-07-01

A Lesson with Michael Chekhov - Free Will, the Depths and Heights of the Universe

O texto a seguir é uma tradução da transcrição feita por Deirdre Hurst du Prey de uma aula conduzida por Michael Chekhov em Ridgefield, perto de Nova York, em 5 de outubro de 1939.

Tradução e apresentação de Hugo Moss, co-fundador da Michael Chekhov Brasil.

NAIR D’AGOSTINI E O ÚLTIMO STANISLÁVSKI NO BRASIL

Laédio José Martins — 2021-07-01

Nair D’Agostini and the Last Stanislavski in Brazil

A ARTE DO ATOR NO PAPEL

Henrique Buarque de Gusmão — 2021-07-01

The actor’s art on paper: Theatrical performance in question in the Europe of the Enlightenment

Resenha do livro: MARIE, Laurence. Inventer l’acteur. Émotions et spectacle dans l’Europe des Lumières. Paris:
Sorbonne Université Presses, 2019.

ENTREVISTA COM RITA CLEMENTE

Roger Xavier — 2021-07-01

Interview with Rita Clemente

Entrevista com a atriz, diretora e dramaturga mineira, Rita Clemente, concedida a Roger Xavier.

EDITORIAL

Marcus Fritsch — 2021-07-01

Estamos em ação!

ATUAR SEM TEXTO, ERRAR, PERDER-SE EM CENA

Ney Piacentini — 2021-07-01

Acting without Text, Making a Mistake, Getting Lost in the Scene

PROCESSOS CRIATIVOS EM TEATRO DE IMPROVISO E A INSTITUIÇÃO DA VIOLÊNCIA NO CORPO DO ATOR-IMPROVISADOR

José Luis Felicio Carvalho — 2021-07-01

Creative Processes in Improvisational Theater and the Institution of Violence in the Body of the Actor-Improviser:

A Theoretical-Empirical Study in the Brazil-Portugal Intercultural Context

RESUMO: Embasado por revisão bibliográfica e por uma investigação empírica de base qualitativa com perspectiva intercultural, realizada junto a seis coletivos teatrais de diferentes localidades de Brasil e Portugal, entre março de 2017 e maio de 2019, o artigo tem por objetivo analisar como se institui a violência no corpo do ator-improvisador brasileiro nos processos criativos instantâneos característicos do teatro de improviso, a partir de dados coletados principalmente por observações e entrevistas, posteriormente tratados por análise de conteúdo. A discussão envolve tanto as respostas espontâneas dos corpos dos artistas ao grau agudo de violência que singulariza a estruturação socioeconômica de um país no qual o sistema capitalista abandonou qualquer espécie de pudor com relação a seus mecanismos opressores, quanto o enviesado adestramento de alguns desses corpos por meio de artes marciais que podem estancar o fluxo livre da criatividade em cena e que, frequentemente, parecem impor aos participantes do jogo improvisado uma performatividade tipificada pela brutalidade – muito embora a prática de lutas tenha evoluído, na contemporaneidade, para a valorização de uma cultura de paz e respeito ao próximo. Por fim, são oferecidas considerações críticas acerca de tais processos, no intuito de sugerir aos atores-improvisadores reflexões acerca de possibilidades mais engajadas e combativas para o teatro de improviso, porém direcionadas para a resistência contra a ameaça comum, não contra os companheiros de cena.

Palavras-chave: Improvisação; Teatro de Improviso; Sistema Impro; Processos Criativos; Corporalidade.

ABSTRACT: Based on a literature review and an empirical research with a qualitative basis with an intercultural perspective, carried out with six theatrical collectives from different locations in Brazil and Portugal, between March 2017 and May 2019, the article aims to analyze how violence is instituted in the body of the Brazilian actors-improvisers in the instant creative processes characteristic of improvisation theater, based on data collected mainly through observations and interviews, later treated by content analysis. The discussion involves both the spontaneous responses of the artists’ bodies to the acute degree of violence that singularizes the socioeconomic structuring of a country in which the capitalist system abandoned any kind of modesty regarding its oppressive mechanisms, as well as the skewed training of some of these bodies through martial arts that can stop the free flow of creativity on the scene and that often seem to impose on the improvised game a performativity typified by brutality – even though the practice of fighting has evolved, in contemporary times, for the valorization of a culture of peace and respect for others. Finally, critical considerations are offered about such processes, in order to suggest to the actors-improvisers reflections about more engaged and combative possibilities for improv theater, but directed towards resistance against the common threat, not against the companions on stage.

Keywords: Improvisation; Improv Theater; Impro System; Creative Processes; Corporeality.

O PROCESS DRAMA COMO IMPULSO PARA CRIAÇÃO DE PERSONAGEM

Ariane Guerra Barros — 2021-07-01

Process drama as an stimulus for character creation

RESUMO: Este artigo busca compreender como o process drama pode ser um incentivo para a criação do personagem para a cena. Partindo da ambientação cênica presente num processo de drama, podemos inferir que a mesma intervém na criação do ator, auxiliando-o na construção e elaboração de personagem, e gerando estímulos que incidem diretamente na improvisação do artista, permitindo que o mesmo amplie seu leque de possibilidades e criações cênicas. Dessa forma, compreender como o process drama pode inspirar o ator para a cena abre novos caminhos para a arte da atuação cênica.

Palavras-chave: Process Drama; Ambientação Cênica; Criação do Personagem; Improvisação.

ABSTRACT: This article seeks to understand how process drama can be an incentive to create character for the scene. Based on the scenic setting present in a drama process, we can infer that it intervenes in the creation of the actor, assisting him in the construction and elaboration of character, and generating
stimuli that directly affect the artist’s improvisation, allowing him to expand his range of possibilities and scenic creations. In this way, understanding how
process drama can inspire the actor for the scene opens new paths for the actor’s art.

Keywords: Process Drama; Scenic Setting; Character Creation; Improvisation.

A ATUAÇÃO CÊNICA VIVA NA PERSPECTIVA DO DIRETOR BRITÂNICO DECLAN DONNELLAN

Vinícius Albricker — 2021-07-01

The living acting from the perspective of the British director Declan Donnellan

RESUMO: O autor apresenta o pensamento do artista britânico Declan Donnellan, diretor da companhia teatral Cheek by Jowl, no que diz respeito ao trabalho criativo do ator. Nesse sentido, discorre sobre os princípios e as práticas de que esse diretor lança mão na busca por uma qualidade específica de vida na arte da atuação. Além disso, oferece especial atenção ao trabalho desse artista com o ritmo vivo na fala cênica. Como resultado, explicita as contribuições de Donnellan para o estudo do conceito de “atuação cênica viva” (proposto em ALBRICKER, 2019), cuja leitura pode ser proveitosa para artistas da cena, em especial para atores e diretores profissionais e, também, em formação.

Palavras-chave: Declan Donnellan; Atuação Cênica Viva; Ritmo; Ator; Diretor; Cheek by Jowl

ABSTRACT: The thoughts on the actor’s creative work by the director of the Cheek by Jowl theatre company, British artist Declan Donnellan, are presented in this article. It discusses the main principles and practices adopted by this artist while searching for the specific properties of life in his art. In addition, special attention is given to his work concerning the living rhythm in the actor’s speech. As a result, Donnellan’s contributions to the study of the “living scenic acting” concept are highlighted, following what was proposed in Albricker (2019) and whose reading may be worthwhile for theatre artists, especially for students and professional actors and directors.

Keywords: Declan Donnellan; Living scenic acting; Rhythm; Actor; Director; Cheek by Jowl

PRÁTICAS PARA HABITAR O CORPO

Gustavo Antunes Gonçalves — 2021-07-01

Practices to Inhabit the body – Silence, Listening and Attention in the Work of the Actor-Performer

RESUMO: Este texto examina algumas práticas do ator-performer que abrem caminhos para o alargamento da percepção, em que o mundo é extensão do interior do ator-performer e o interior é uma extensão do mundo. Esta ideia de prolongamento opõe-se aos dualismos da separação e oposição. Implica um trabalho de desprogramação do regime habitual de atenção e a aceitação de maneiras de operar em que, para não estarmos divididos, aceitamos estar ao mesmo tempo relaxados e atentos, ativos e passivos, em movimento e na imobilidade, em corrida e contemplação, com uma atenção fluida que é também porta para o fluxo e para o visível, por vezes ínfimo, para o invisível e para o desconhecido. Em que se busca habitar o corpo e ao mesmo tempo um esquecimento de si. Partindo de encontros de trabalho com o Open Program do Workcenter de Jerzy Grotowski e Thomas Richards, com Alain Alberganti e com François Kahn, bem como do estudo da literatura sobre o ofício do ator, analisam-se três elementos fundamentais na busca por outras formas de perceber: o silêncio, a escuta e a atenção.

Palavras-chave: Atenção; Ator-performer; Escuta; Percepção; Silêncio.

ABSTRACT: This text examines some practices of the actor-performer which give possibilities to broaden the perception, in which the world is an extension of the inner life of the actor-performer and the inner life is an extension of the world. This idea of prolongation is opposed to the dualisms of separation and opposition. It implies a work of deprogramming the usual attention regime and the acceptance of ways of operating in which, in order not to be divided, we accept to be at the same time relaxed and attentive, active and passive, in movement and immobility, contemplating while running. The movements are continually crossed by the imaginary, with a fluid attention that is also a door to the flow and to the visible, sometimes micro, to the invisible and to the unknown. In which the body is sought to inhabit and at the same time a selfforgetfulness. From work meetings with Open Program of the Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, Alain Alberganti and François Kahn, as well as studies of philosophy and literature regarding the actor’s craft, the authors analyze three fundamental elements in the search of other ways of perception: silence, listening and attention.

Keywords: Actor-performer; Attention; Listening; Perception; Silence.