2. DA ANÁLISE DO MOVIMENTO À ABORDAGEM SISTÊMICA DO GESTO EXPRESSIVO
2. FROM
AN ANALYSIS OF MOVEMENT TO A SYSTEMIC APPROACH TO THE EXPRESSIVE GESTURE
Christine Roquet
Tradução de Joana Ribeiro da Silva Tavares e Marito Olsson-Forsberg
Resumo
No campo da Dança, o que é comumente chamado
de “análise do movimento” diz respeito principalmente ao gesto dançado e se
situa, definitivamente, na fronteira entre a prática e a teoria. Sua própria
história apóia-se sobre pesquisas de bailarinos
(Laban, Bartenieff, I. Dowd, O. Rouquet,
H. Godard, etc.). O papel principal desse campo de pesquisa é o de permitir ao
bailarino completar sua formação e seus conhecimentos de diversas maneiras,
através de diferentes práticas; e de tentar elaborar um pensamento do gesto e seus
discursos referenciais. A práxis e a observação do gesto dançado,
conforme uma perspectiva “qualitativa”, são praticadas durante laboratórios
do sentir, cujos desafios são variados e múltiplos. Examinaremos essas
questões e trataremos, em particular, da abordagem sistêmica do gesto
expressivo desenvolvida no laboratório de pesquisa da Dança da Universidade
de Paris-8.
Palavras-chave | Análise do movimento |
gesto expressivo | corporeidade
Abstract
The discipline commonly called "movement
analysis", in Dance, mainly deals with dance gesture, and finds itself on
the frontier between practice and theory. Its particular history is built upon
the research of dancers (Laban, Bartenieff, I. Dowd, O. Rouquet,
H. Godard, etc.). The principal roles of this area of research are to allow
dancers to complement their training and their knowledge in different ways and
through different practices; and to try to elaborate a way to “think gesture”,
thus developing a discourse to accompany these thoughts. During "sensorial
workshops" based on various challenges, the observation and performance of
dance gesture are examined from a "qualitative" perspective. We will
examine these questions, and consider in particular the systemic approach of expressive gesture that is developed in the
research laboratory of the Dance Department of the Paris 8 University.
Keywords | Movement
analysis |
Expressive gesture | Corporeity
Christine Roquet é doutora em Dança pela Universidade Paris-8,
Vincennes-Saint Denis (2002), com a tese A cena amorosa
na dança: códigos, modas e normas da intercorporeidade
no duo coreográfico, e com
formação em Análise do Movimento com Odile Rouquet e Hubert Godard. Desde 2003, ela é professora titular na cadeira de Análise do Movimento, e co-responsável pelo
Departamento de Dança at Paris-8. É membro do grupo de pesquisa
« EA1572 », Estética e criação musical, musicologia, dirigido por
J.P. Olive.
Christine Roquet holds a Ph.D in Dance
from the University of Paris-8 Vincennes-Saint Denis (2002), with the thesis The Amorous Scene in Dance: Codes, Standards
and Norms of Intercorporeality in the Choreographic
Duo, and trained in Movement Analysis with Odile Rouquet e Hubert Godard. Since 2003, she is Full Professor of
Dance Movement and Co-Chair of the Department of Dance at Paris-8. She is a member of the research group
"EA1572", Aesthetics and Musical Creation, Musicology, directed by
J.P. Olive.
DA ANÁLISE DO MOVIMENTO À ABORDAGEM SISTÊMICA DO GESTO EXPRESSIVO
Christine Roquet
Do movimento ao gesto
No resumo desta conferência, iniciei meu texto
com esta frase: “Se há um elemento
próprio do homem, e de todo ser vivo em geral, é o movimento”. Ora, podemos
simplesmente dizer que o movimento define tudo que é vivo; porém, será tão
simples assim? Inúmeras perguntas sobre o movimento alimentaram o
questionamento de filósofos desde Aristóteles. O que é que coloca um corpo1
em movimento? Como isso acontece? Quais são as relações do pensamento com o
movimento? Etc. Nos sistemas
do pensamento ocidental, estas perguntas sobre o movimento vinham, frequentemente, recortar a espinhosa questão
da “alma-e-do-corpo”... Para o primeiro passo desta conferência sobre a análise do gesto
dançado, devo lhes dizer que recusamos (em nossa equipe de pesquisas) utilizar a
noção tradicional de “corpo” e preferimos escolher, tal como Michel Bernard, a
noção de corporeidade2.
Agora, eis o quadro geral dessa intervenção: num primeiro tempo, retomarei o
histórico do que é comumente chamado na França de análise do movimento, histórico já esboçado no posfácio do meu
livro sobre o casal de coreógrafos Héla Fattoumi e Eric Lamoureux (2009).
Tentarei depois enfatizar a pertinência de uma abordagem específica dessa disciplina, aquela que é praticada no Departamento de Dança de Paris 8 por Hubert
Godard e eu. Tratar-se-á de salientar os questionamentos, mas também, talvez,
os limites desta abordagem.
Parece evidente que, quando a gente se
interessa de perto (ou de longe) pela dança, a gente se interessa pelo movimento. Dançando ou vendo dançar, é fato que viajamos ao encontro do gesto
dançado. Estou falando aqui do “gesto”, porque uma máquina tem movimentos, mas
o Homem3
faz gestos. Em latim, a palavra
“gero” (que dá origem a palavra gesto) também quer dizer “carregar”4,
e o movimento do bailarino é de fato, de alguma forma, “carregado”: pelo chão,
pelo espaço, pelo olhar do outro, pelo seu próprio olhar sobre o mundo. Porém,
apreender o gesto não é uma coisa simples; o gesto dançado, percebido
globalmente, é formado por micro-acontecimentos que ecoam, uns com os outros,
em sucessão ou em simultaneidade. Essa tomada global dificilmente permite
distinguir os elementos e as etapas que fundam, tanto para o actante como para o observador, a carga expressiva daquele
gesto. Entretanto, é realmente a expressividade do gesto humano (que
a máquina não possui) que está no âmago de nossos questionamentos. “O próprio movimento não é lido?” pergunta Dominique Dupuy
(1995):
O aluno que observa o mestre em sua
demonstração, o mestre que observa o aluno durante seu exercício, o que eles
lêem? Seria uma leitura? Seria possível soletrar um movimento? Seria uma
decodificação, como um primeiro passo para uma análise? Pode-se falar de uma
leitura do movimento que não seja pelo olhar, pela escuta, pelo sentido
cinestésico, pelo tato? (Tradução livre)5.
Estejamos
olhando-o ou sendo atravessados por ele, estejamos procurando produzi-lo ou
reproduzi-lo, o gesto dançado é sempre suscetível de uma “leitura” e é à
leitura do gesto dançado, que nós, analistas do movimento, ficamos atrelados
quando a dança nos leva a um questionamento.
Tentativas de leituras do gesto
Pode-se
observar e analisar o gesto humano conforme eixos diferentes e com vários
objetivos. As perspectivas de análise podem ser diferenciadas conforme as
maneiras de abordar a questão do “sentido” do gesto. O “sentido”, na vida em
geral, é primeiro a “significação”. As perspectivas semiológicas (dentre elas a
antiga Retórica) nos propõem descobrir a significação de um gesto, postulando assim que essa significação existe. Essas
perspectivas semiológicas encaram o
gesto como um signo e a análise proposta, na maioria das vezes, refere-se à
análise do discurso. De fato, ao observar a situação de comunicação, é tradição
considerar o gesto como apoio, reforço ou substituto da palavra. Não faltam
obras que possuem a chave que decifra o “código secreto” de nossos gestos e
atitudes6.
Nesses “manuais de leitura”, o movimento, global ou segmentário, é apresentado
como um signo legível portador de uma significação bem precisa. Por exemplo, um
aperto de mãos é apresentado como “um signo de boas vindas” (Morris, 1997). Mas todos nós sabemos que o sentido que damos a essa
troca depende de vários elementos (diálogo tônico, troca dos olhares, atitudes,
odores, etc.) e que podemos perceber ali outra coisa do que apenas boas vindas.
O sentido desse gesto não pode ser dissociado do seu contexto (o aperto de mãos
de pêsames e o aperto de mãos de um encontro protocolar não são nada parecidos,
por exemplo). Assim como para os gestos do quotidiano, o gesto do bailarino não
pode ser reduzido a um signo, legível e decifrável. O espectador que observa um
gesto dançado não percebe um signo isolado, com contornos definidos,
reproduzível e compreensível de imediato. Admitindo que o próprio espectador
seja um bailarino e que ele possa descrever, nomear e reproduzir esse gesto com
exatidão, ainda assim persistirá algo de ilegível, de indecifrável, um elemento
aquém do signo que faz com que esse gesto, seja qual for o seu rigor formal,
será sempre diferente em cada bailarino que o executará.
Por
outro lado, os estudos antropológicos, na linha de Marcel Mauss, consideram o
sentido de um gesto como inserido numa história social e cultural. Os gestos do
cotidiano e as danças (porém, infelizmente, na maioria das vezes, os estudos
ficam centrados na música) são observados e estudados em uma situação
específica, num terreno bem definido.
Mauss explicou amplamente por que e como não pode haver um gesto “natural” (Mauss, 1936). Seu estudo sobre diferentes maneiras de
caminhar e, mais precisamente, seu estudo sobre a natação, salienta que existe
outra dimensão na noção de “sentido”, a dimensão de sensorialidade. De fato, Mauss
observou que o fato de mudar o modo de sentir durante a aprendizagem do nado (a
fim de familiarizar-se com o elemento aquático, aprender a abrir os olhos na
água em vez de ficar com eles fechados) muda completamente as coordenações
desse gesto. A percepção tem então um papel fundamental na aprendizagem de um
gesto e também, quando dançamos ou olhamos dançar, o que importa é nosso
“trabalho perceptivo” e não uma suposta significação do gesto... Nossa própria
percepção é parcialmente modelada por costumes sociais e culturais. É por isso
que, muitas vezes, escapa a nossa percepção o que não estamos acostumados a
perceber... Uma antropóloga
africanista, Mahalia Lassibille,
fez sua tese sobre as danças dos Wodaabe da Nigéria (Lassibille, Thèse de doctorat, 2004). Ela soube ler, nessa dança praticamente
estática, sem nenhum acompanhamento musical instrumental (nem de instrumentos
de percussão), a relação dos dançarinos com o chão e com o espaço, a
particularidade dos cantos, o sábio jogo da expressividade facial, a modulação
tônica dos corpos... Elementos difíceis de serem percebidos para quem não faz
esta tentativa de leitura. A partir dessa leitura do gesto, a antropóloga pôde
afinar sua crítica da doxa sobre “a dança africana” e destacar as relações
entre a prática da dança dos Wodaabe e o nomadismo
característico de sua cultura. Voltando ao nosso exemplo do aperto de mãos,
lembraremos os estudos de Edward T. Hall, teórico da proxêmica (Hall 1979; 1971; 1984), sobre a dimensão social e cultural da
distância de interação. Não é para vocês que ensinarei que o shaking hand inglês não é exatamente do mesmo teor que a stretta di mano italiana, que por sua vez difere do comprimentar brasileiro...
Mas o
“sentido” de um gesto também pode ser entendido como sua direção no espaço. Os
próprios bailarinos elaboraram sistemas de transcrição do movimento que, com
seu próprio sistema de referência, permitem visualizar o que é “objetivável”
nessas direções espaciais. Essa transcrição do movimento levou a sistemas de
notação (Feuillet, Benesch, Stepanov, Laban, para citar apenas os mais conhecidos) cuja
história está em andamento. Existem diferentes sistemas de notação e os
objetivos dos seus usuários são variados: pode tratar-se de querer guardar um
traço da obra a fim de montar um repertório.7
De outro modo, pode tratar-se de utilizar a partitura coreográfica como
ferramenta de criação.8
E de outra maneira ainda, pode tratar-se simplesmente de aprender a abrir o olhar.9
Para instaurar esses sistemas de transcrição e utilizá-los, é necessário fazer
“uma análise do movimento” e cada sistema notacional baseia-se em um, ou vários
esquemas de leitura, implícitos ou explícitos. Vamos nos deter um momento sobre as
ferramentas propostas por Rudolf Laban.
A primeira notação do movimento de
Rudolf Laban, ou cinetografia,
elaborada em 1928, é uma representação esquemática plana, tal qual uma partitura,
cujo código mostra o que podemos chamar de desenho da dança. A cinetografia (ou labanotation) é um sistema de transcrição da cinemática do
movimento de alta tecnicidade.10
Trata-se de anotar as transferências de peso, os deslocamentos no espaço, a
figura coreográfica, isso numa partitura vertical. Os pontos de referência
desse sistema são os seguintes:
a) A orientação do movimento é feita a partir do
próprio bailarino e a partir da gravidade;
b) Esta notação, parecida com um solfejo, pode
descrever qualquer movimento e não apenas o movimento dançado;
c) Esta notação do movimento dançado é feita sem
referência direta com a música.
Mas, se
esse sistema leva em conta a ossatura da
dança,11
ele não leva em conta sua carne. Enquanto esse sistema transcreve a
leitura do desenho da dança, a análise qualitativa tratará de ler a cor.
Com o sistema Esforço (Effort), Laban elaborou em 1947 uma reflexão em termos
qualitativos e não mais quantitativos. Propositalmente, a palavra esforço não foi traduzida12
em francês, porque, para Laban, o esforço engloba vários parâmetros:
·
“disposição de agir” (antrieb) que é da
ordem do impulso de agir, daquilo que antecipa o gesto (o que chamaríamos hoje
de pré-movimento);
·
a manifestação física do ato;
·
o aspecto interior próprio do
humano, a intenção psíquica.
A
notação do sistema Esforço não se
parece mais a uma partitura. Esforço utiliza
diagramas a partir dos quais não é mais possível ler a cinemática do movimento,
mas suas dinâmicas e o aspecto simbólico do gesto.
Tratar-se-á
então, com e depois de Laban, de não mais pensar a significação do gesto, mas
de pensar no que Roland Barthes chamava de significância.13 Qual é o lugar da análise do movimento francesa nessas pesquisas sobre a qualidade do
gesto? Que ferramentas foram desenvolvidas para estudar a expressividade do
gesto dançado? Por quem e como? Na França, o que é comumente chamado de
“análise do movimento”, e que é uma análise qualitativa do gesto dançado,
situa-se definitivamente na fronteira entre a prática e a teoria. Os espaços
onde surgiram essas questões são os estúdios de dança e a história da análise do movimento apóia-se nas
pesquisas dos bailarinos. Pode-se dizer que, globalmente, seu principal papel é
o de permitir ao bailarino completar sua formação de diversas maneiras, em
diferentes práticas, e tentar elaborar um pensamento do gesto e os discursos
para acompanhá-lo. As pesquisas se baseiam então sobre experiências em oficinas
de dança; através de explorações e interrogações perceptivas, os bailarinos têm
colocado de imediato, como ponto de partida de suas pesquisas, a questão do sensível.
Panoramas
Em nível institucional, a análise do movimento apresenta-se como
A.F.C.M.D. (Análise Funcional do Corpo no Movimento Dançado)14
e faz parte da formação do professor de dança15.
Seus conhecimentos técnicos são principalmente baseados na biomecânica do
movimento humano e apóiam-se sobre as ciências de base que são a Anatomia, a
Fisiologia, relacionados com conhecimentos mais especificamente direcionados
para a Pedagogia. A detecção de patologias no aluno, a prevenção de lesões
através de um trabalho sobre as coordenações e o questionamento do ato
pedagógico estão no âmago dos desafios da A.F.C.M.D.
No contexto universitário dos anos
90, a chegada de Hubert Godard (bailarino, pesquisador, analista do movimento e
clínico) no Departamento de Dança da Universidade Paris-8 orientou permanentemente a pesquisa e os ensinamentos
desse departamento. Sob sua influência, as pesquisas feitas em História,
Estética ou em outros campos, foram centradas principalmente no gesto do
bailarino. Entre parênteses, é necessário que vocês saibam que o nascimento do
Departamento de Dança em 198916
e sua sobrevivência não foram tão óbvios. A situação atual de nosso
departamento é o resultado (nunca alcançado) de uma luta incessante para
permitir que a dança adquira um verdadeiro lugar no campo universitário17.
Na equipe de pesquisa em dança18,
da qual faço parte, o foco na análise de obras e das práticas recai sobre o gesto dançado. Esta
abordagem compartilhada é complementar a outras óticas mais tradicionais
relativas à análise da cenografia, da música, dos libretos, etc., e se articula
com as perspectivas históricas, sociológicas, antropológicas já presentes na
teoria da dança. A elaboração de um discurso estético (no sentido etimológico
do termo) a partir da observação do gesto do actante
constitui, portanto, o coração de nossa pesquisa comum.
A abordagem de Godard sobre a análise do movimento articula-se ao
redor de três eixos principais:
1) Assim como a A.F.C.M.D., ela é primeiramente um laboratório do sentir. O bailarino afina suas sensações através de uma abordagem
física. Aqui, os estudantes exploram a percepção e o seu impacto sobre a
motricidade. Trata-se, então, de experimentar como um trabalho sobre a
percepção transforma a corporeidade dançante (embodiment). Experimentar
diversas modalidades do contato da mão com objetos, por exemplo, permite variar
a coordenação entre o braço, o ombro e as costas, e modular assim a qualidade
de um port de bras. A tomada de
consciência das coordenações fundamentais do movimento dançado é acompanhada
pela iniciação em conhecimentos elementares (anatômicos, fisiológicos) do funcionamento corporal. Trata-se de aprender a “ler”
sobre si mesmo e sobre os demais os diversos modos como um gesto pode se
organizar e tentar variar essas organizações. Para o bailarino, é uma
oportunidade para questionar seu papel de pedagogo e/ou de aluno. Note-se que o
conhecimento de base da anatomia funcional e a tomada de consciência da
elaboração do seu próprio movimento, comuns à prática da análise do movimento e à A.F.C.M.D., são necessários para a obtenção do Diploma do Estado19
de professor em Dança.
2) Através desse trabalho de leitura, trata-se também,
para o bailarino, de entender o funcionamento do seu gesto e aperfeiçoar assim seu
trabalho de intérprete. Num nível mais geral, incluindo também a criação, ler
seu próprio gesto para ler melhor o gesto do outro, exige um mínimo de
autocrítica. Trata-se aqui de entender
seus próprios limites para entender o outro. A leitura e a análise do estilo dos gestos permitem, desde logo,
operar uma análise estética das obras coreográficas a partir do que é o âmago
da dança, ou seja, o próprio gesto. Se a mão, para retomar este exemplo, pode
ser legível como “mão de Graham” ou “mão de Cunningham”, seu estilo não é
apenas o de uma escrita coreográfica bem precisa. De um bailarino a outro, a
expressividade do mesmo port de bras
comporta nuances, bem aquém da escrita formal. As ferramentas de leitura do
gesto dançado permitem ao bailarino observar e analisar as obras a partir do
que é o próprio cerne do espetáculo coreográfico, ou seja, o trabalho dos
intérpretes. A postura que ele endossa é nesse caso aquela do espectador crítico. As análises de espetáculos ao vivo, ou aquelas
feitas através de peças coreográficas filmadas em vídeo, não se limitam à dança
contemporânea. Os estudantes podem ser levados a observar e analisar danças
completamente diferentes. Da mesma forma, a experiência da prática sendo uma
passagem obrigatória dessa perspectiva analítica, os estudantes também podem
ser levados a dançar diferentes tipos de dança. Retomando o exemplo da mão,
mencionarei aqui, para a análise de duos ou de pas de deux, a importância da partilha de experiência das danças
sociais (danças de casais ou danças coletivas) onde se trabalha sobre esse se
segurar pela mão.
3) O terceiro eixo desenvolvido pela abordagem de
Godard é a análise das práticas. Esta reflexão é centrada nas práticas
dançadas, tratando-se de dança de representação (os cursos de dança ou
professores importantes; as técnicas de dança; as pedagogias [e os modelos de
pensamento subentendidos]) ou de danças sociais (danças tradicionais ou danças
festivas). Mas existe também o hábito de questionar outras
práticas corporais, tais como os somatics,
as práticas esportivas ou outras. A análise dessas práticas destina-se a
responder às seguintes questões: qual prática constrói que corpo? Qual(is)
é(são) a(s) ligação(ões) com o contexto social ou político? Que modelo(s) de “pensar o corpo” está(ão) por trás dessas práticas? Se seguir novamente meu
exemplo da mão, poderíamos examinar aqui, por exemplo, o papel do tocar em certas
técnicas de dança contemporânea depois da introdução do contato improvisação e dos somatics.
Da análise do
movimento à abordagem sistêmica do gesto expressivo
Embora nascida da A.F.C.M.D., a atual
abordagem do nosso departamento não pode ser reduzida a ela. A denominação
institucional, análise funcional do corpo no movimento dançado, já é um
problema. De fato, de um lado, o termo “análise” (análise funcional) remete ao processo reducionista do pensamento
científico tradicional – o todo é explicável através do exame das
parcelas cada vez mais reduzidas que o constituiriam – processo que
mantém o observador fora do campo da observação (como no trabalho das experiências científicas).
Este modelo é linear e determinista: um resultado Y é o efeito de uma causa X.
Por outro lado, como salientei na introdução, recolocamos em questão o uso do termo
“corpo” (análise funcional do corpo).
Desde a Fenomenologia, novos conceitos (Merleau-Ponty, Erhensweig,
Deleuze e Guattari, Lyotard, etc.) expandiram a noção
de “corpo” e levaram a pensar o ato criador não mais como emanação de um “corpo
como estrutura orgânica permanente e significante, mas (como) trabalho de uma
rede material e energética móvel e instável de forças pulsionais
e de interferências de intensidades díspares e cruzadas”20
(Bernard, 2001: p.20 - tradução livre). O “corpo” pode ser, ao contrário,
considerado como um acontecimento,
segundo Albert Jacquart21:
um acontecimento é geralmente a resultante de um
grande número de circunstâncias em interação, sem que nenhuma seja suficiente,
ou seja, que possa apenas ela acarretar o acontecimento, independente das
demais; o acontecimento é a “consequência” do conjunto e não de tal ou tal
fator arbitrariamente isolado? (Tradução livre).
E, para
concluir, preferimos o termo gesto ao termo movimento (análise funcional do corpo no movimento dançado), porque este
engaja o aspecto expressivo do movimento. Colorido através de um pano de fundo
tônico-emocional não consciente, o gesto põe em ação a função imaginária especificamente humana. Para terminar com nosso exemplo, em estúdio ou
em cena, nunca é uma “mão-órgão” que toca ou que guia um port de bras, mas é a corporeidade na sua relação inteira com um
contexto específico.
Por
diversos motivos que vou explicar agora, preferi chamar esse campo de pesquisa:
Abordagem Sistêmica do Gesto Expressivo.
A abordagem sistêmica considera a corporeidade como um “supra sistema” cujos
subsistemas - somático, perceptivo, psíquico, entre outros - estão em interação
constante. Trata-se aqui de uma visão holística do “corpo”, e de um pensamento
do processo que evita hierarquizar as noções de central/periférico ou
profundo/superficial, por exemplo, e que inclui
o observador. A neutralidade aqui é impossível; a leitura do gesto do outro
me remete à minha própria capacidade de olhar e exclui o juízo de valor. O
espectador faz-se espectador e a
leitura do gesto é uma “leitura do gesto em relação” com o outro, com o espaço,
com o meio-ambiente, etc. Se tivermos que analisar ou observar um detalhe, não
poderemos perder de vista que a percepção afirma que “não existe o «homem
interior», [que] o homem está no mundo, [que] é no mundo que ele se conhece [e
que] o mundo é aquilo que percebemos”22.
Qual
gesto constrói que corpo? O que é que me emociona no gesto do outro? É à
tentativa de responder estas perguntas que se atrela a abordagem sistêmica do gesto expressivo. Assim, como nenhum gesto pode ser dissociado
do seu contexto, esta abordagem tenta esclarecer as interações entre gestos,
posturas e o sentir da corporeidade,
interações imaginárias em presença e no meio-ambiente. Esta atitude de pesquisa
é fundamentalmente transdisciplinar e é a meta a ser alcançada que guia a
escolha das ferramentas. No quase deserto teórico que envolve a arte da
dança, os pesquisadores em dança, muitas vezes, fabricam suas ferramentas
inspirando-se em campos adjacentes, motivo pelo qual às vezes eles são criticados. Certamente, o nosso campo
“científico” é ainda bastante jovem e está à procura de suas próprias
“insígnias de nobreza” teóricas, com dificuldade de fixar seus pressupostos
epistemológicos. Demos-lhe tempo... Porque, se as demais artes são objetos de
uma “pesquisa fundamental”, então, por que não o gesto dançado? Quais são as
razões sociais, culturais, políticas que fundamentariam tal recusa? Em nossas
sociedades ocidentais, onde a circulação do poder é feita pelo logos – a razão amparada pela
linguagem – é indispensável para o bailarino, artista do gesto, refletir, falar, nomear seu próprio trabalho. É
um esforço político que ainda tem de ser plenamente reconhecido.
Seja na
A.F.C.M.D do Diploma de Estado, na notação coreográfica, ou na abordagem
sistêmica do gesto expressivo, nossas práticas têm isso em comum, que o
trabalho de oficina incita a um engajamento corporal e a uma reflexão
especifica, “a gente se mexe tanto quanto
fala”... O objetivo dessas práticas oriundas da dança é o de propor uma
abertura – perceptiva e cognitiva, sensorial e reflexiva – à arte
tão singular do bailarino. Compartilhando sempre juntos um fazer do movimento dançado que faz da dança, das danças, uma
cultura viva em contato com o mundo.
Referências
bibliográficas
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ROQUET,
Christine. Fattoumi Lamoureux, Danser
l’entre l’autre. Paris: Séguier, 2009.
1 Tal como a Física o define.
2 Ao dizer “tenho um corpo” ou “sou um corpo”,
concordamos com o postulado implícito do pensamento ocidental que define “o
corpo” como uma entidade material anatômica e descritível em sua oposição ao
espírito. Mas o uso deste signo linguístico é restritivo e incapaz de abraçar a
dimensão material e sensível de nossa vivência. Para eliminar a falsa evidência
que envolve o conceito de “corpo”, o filósofo Michel Bernard propõe o uso do
conceito “corporeidade”. Toda corporeidade pode ser definida a partir do
funcionamento intrínseco do seu sentir. Não se trata mais de considerar uma
entidade autônoma e definida que recebe/emite informações e que seria “o
corpo”, mas a materialização de um processo móvel e complexo, o do sentir
(Bernard, 2001, p.17-24).
3 Como espécie – homo – e nao como genêro – vir.
4 Carregar, levar, apoiar [NT].
5 L’élève
qui regarde le maître dans sa démonstration, le maître qui regarde l’élève dans
son exécution, que lisent-ils? Est-ce une lecture? Est-ce qu’on épelle un
mouvement, est-ce un décryptage, premier pas vers une analyse? Peut-on parler
d’une lecture du mouvement autre que par le regard, par l’écoute, par le sens
kinesthésique, par le toucher (…)? [NT].
6 Ver Morris, 1997 e Lyle,
1990.
7 Na França, o coreógrafo Angelin
Preljocaj, grande defensor desse uso, é sempre
acompanhado por uma notadora, Benesch (Dany Lévêque) durante seu trabalho de criação. Ver em
<http://www.youtube.com/watch?v=u6DNjcHGhpI>.
8 Na França, ver o trabalho de Myriam Gourfink com a cinetografia de Laban.
9 Encontramos também um ensinamento da cinetografia Laban no Conservatório Nacional Superior de
Música e de Dança/CNSMD de Paris.
10 A formação do CNSMD de Paris dura mais de três anos.
11 HECQUET, Simon. “Mise en partition
et mise en œuvre: un double
mouvement”, Arts de la piste, n° 6, juin 1997, p. 10: este artigo expõe de maneira bem clara os
diversos problemas levantados pela noção de obra
na dança em relação à escrita da partitura. Ver também: Hecquet et Prokhoris, 2007.
12 Em francês, designa um acréscimo de dispêndio
energético (fazer um esforço); a palavra esforço
ficaria reduzida em relação à noção de Laban.
13 Num texto fundamental, Barthes propôs chamar de significância aquilo que diz respeito ao
“sentido obtuso”, aquilo que afugenta o signo fora da significação. Cf. Barthes, Roland. «Le troisième sens». L’obvie et l’obtus: Paris: Seuil, 1982.
14 Analyse
Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé.
15 A A.F.C.M.D. está também presente no Certificado de
Aptidão para a função de professor de dança, assim como na formação pedagógica
dos artistas coreógrafos que se orientam para o ensino. Cf. www.cnd.fr
16 Pelo filósofo Michel Bernard.
17 Foi somente em 1985 que o Conselho Nacional das
Universidades reconheceu uma seção como autônoma, a Seção Artes (18ª Seção) em
total igualdade com as demais.
18 A equipe de pesquisa «Paris-8 Dança», previamente
fundada por Michel Bernard, inclui hoje Isabelle Ginot, Hubert Godard, Isabelle
Launey, Sylviane Pagès, Julie Perrin e Christine
Roquet.
19 Diploma Nacional obrigatório que habilita o bailarino
como professor de dança nas seguintes modalidades: dança contemporânea, ballet
clássico e jazz. Por razões histórico/políticas, o sistema de educação na
França é estruturado de modo diferenciado do Brasil. Nesse sentido, a
habilitação adquirida com o Diploma Nacional Francês corresponde àquela da
Licenciatura em Dança no Brasil. [NT].
20 [...] corps comme
structure organique permanente et signifiante mais (comme) travail d'un réseau
matériel et énergétique mobile et instable de forces pulsionnelles et
d'interférences d'intensités disparates et croisées (Bernard, 2001, p. 20).
21 [...] un événement
est en général la résultante d'un grand nombre de circonstances en interaction,
sans qu'aucune soit suffisante, c'est-à-dire puisse à elle seule entraîner
l'événement indépendamment des autres; il est la "conséquence" de
l'ensemble, et non de tel ou tel facteur arbitrairement isolé (Jacquart,
1983, p.43).
22 [...] il n'y a pas
d'"homme intérieur", [que]
l'homme est au monde, [que] c'est
dans le monde qu'il se connaît [et que] le
monde est cela que nous percevons. Merleau-Ponty. Phénoménologie de la perception – Avant-Propos. Paris:
Gallimard, 1945. P. V-VI.