O REGENTE-ARRANJADOR COMO ELO ENTRE CRIAÇÃO E PERFORMANCE NO AMBIENTE CORAL

Resumo

Este artigo tem por foco a prática do arranjo coral, destacando a importância do regente-arranjador como elo entre a criação e a performance.  Como metodologia, foi realizada uma revisão bibliográfica inicial que apontou para a ausência de temas relevantes, o que levou à realização de  entrevistas semiestruturadas e abertas com os regentes-arranjadores Eduardo Fernandes, Marcelo Recski e Roberto Rodrigues, residentes em São Paulo. Tais entrevistas foram uma forma efetiva de se chegar a esclarecimentos sobre as questões práticas sobre criação e interpretação de arranjos de música brasileira, além de questões específicas sobre determinados arranjos (utilizados como exemplos em partitura), que as outras metodologias não eram capazes de abarcar. A metodologia incluiu também o levantamento de dados sobre regentes-arranjadores em atividade no sudeste do Brasil desde a década de 70, utilizando dados disponíveis na internet, a partir do método prosopográfico. O artigo problematiza três aspectos da prática de arranjos corais: 1) o repertório como fator de identidade de grupo; 2) adaptações de arranjos; 3) comunidade interpretativa:  regras e estratégias de escrita, leitura e interpretação de arranjos corais. Entre os resultados, é fornecido um perfil do regente-arranjador em atividade no sudeste do Brasil e são apresentadas discussões sobre a prática da criação e performance de arranjos corais. Conclui-se que as partituras de arranjos corais são geralmente partituras abertas, sujeitas a alguns acréscimos, supressões ou transformações, de acordo com as regras e estratégias de uma comunidade interpretativa. A partir das entrevistas, foi possível identificar práticas de leitura e de uso compartilhadas pelos regentes corais brasileiros.  Destaca-se ainda a importância dos coralistas e dos regentes-arranjadores na definição de obras a serem arranjadas e nos processos de adaptação e performance.