Voz Entrecortada

otra forma de pensar el cuerpo en el proceso compositivo y performático

Resumen

Este artículo relata la experiencia de creación de Voz Entrecortada, para flauta, voz y cuerpo, un proceso colaborativo entre dos artistas-investigadores. En una postura vinculada a la Investigación Artística, buscamos desarrollar una metodología que replantee la dimensión corpórea en la actividad musical, abarcando tanto la composición como la interpretación y, al mismo tiempo, cuestionando la relación tradicionalmente jerárquica entre compositor/intérprete. La partitura se generó a partir de materiales extraídos de las improvisaciones sonoras y corporales del flautista, tomando forma a medida que fue escrita posteriormente. A partir del texto musical se desarrolló una narrativa que aborda movimientos corporales inusuales y sonidos vocales, explorando así otras formas de utilizar el cuerpo como expresión en la interpretación. Voz Entrecortada trae reflexiones sobre imágenes poéticas que relacionan voz y instrumento, diferentes maneras de afrontar el tiempo en el curso creativo, así como cruces y aprendizajes mutuos valorando el cuerpo, sus potencialidades y subjetividades como elemento esencial en la creación musical. De esta manera, observamos que la improvisación, la escritura y la interpretación se intermodulan a lo largo del proceso y no representan etapas rígidas, sino fases maleables en interacción.